《在牆體之前，在時間之中》 奧斯卡．皮亞德拉個展

「La materia mette in movimento i sogni; la forma si imprime nella memoria. La pittura si realizza tra la memoria e il sogno.」－O.P.「物啟夢幻，形刻於心。畫作之魂，存於憶夢交織處。」
奧斯卡・皮亞德拉的創作將牆體視為封存世紀風景的容器，隨著記憶交織，觀看得以與歷史與存在展開對話。《在牆體之前，在時間之中》呈現他對牆面與時間痕跡的深度探索。

置於義大利戰後抽象藝術的核心脈絡，皮亞德拉的作品取材於城市與宗教建築歷經世紀的牆面。這些牆體承受風化、植物生長，保留了人類鑿刻、修補與生活的片段，其粗糙與斑駁的表面成為他探索色彩、材質與精神的起點。

除了繪畫實踐，他亦以詩作與哲學呼應創作：「談生命，不在於知道多，而在於透徹所知。生命不是他方，它須被尋找，在此被理解。經驗不構成生命——除非你懂它。」在這樣的理解中，牆體既被觀看，也回望觀看者，成為歷史與當下的交會點。

創作早期，皮亞德拉以碎布層層堆疊，形塑可閱讀的牆面結構。色彩——尤其是藍色，隨材質不同創造密度、深淺與節奏的差異。後來創作深化，他開始運用礦石、沙、貝殼、葉片，及金銀箔等自然媒材，使畫面如地層般展開，光線在表面緩慢移動，顯露時間的肌理。這一階段的作品常以「萌生」(Gemmazione) 為題，指向物質內部的生成力量；正如達文西所言，斑痕非混亂，而是想像力的起點。平凡的裂縫與痕跡成為孕育色彩的礦脈，在精神上熠熠生輝，如寶石般珍貴。

皮亞德拉的作品長期進入教堂與公共建築，與光線、建築結構、時間推移共生，隨季節更迭持續存在於生活中。《在牆體之前，在時間之中》具象了時間的厚度與存在的重量——那些在日常中被忽略、卻永遠在場的印記。

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