「斷裂詩境」張國治個展

2026年新春伊始，我接到一個毫無心裡準備的邀展，基於特別的因緣遂即應允了。
我思索從2024年在M畫廊“穿越罅隙之光油畫個展後業已一年又四個月了，其中在這個畫展之後我努力在畫上力求突破並創新境。
從罅隙之光所帶來的信念，近年來我從收藏古器物所感受到的歲月包漿、曖曖內含光和瓷器因燒裂所開出的殘缺之美，感受道家所謂的渾然天成、順其自然，我真誠面對生存中的孤寂、疏離、苦澀、虛無之境，面對碎裂、轉折、粉碎性的身心傷殘，卻仍不斷向生命追問、叩問，也藉由每一次的個展作自我的宣言。
於焉展開的思辨，我努力建構自己的藝術語彙及核心理念，雖然在這資本頻繁進出與操作的藝術殘酷市場，藝術的主體性早已被上個世紀完全淘空，進入無力的境地，然藝術於我而言，早已是與市場無關卻與自己有關的核心問題，我已不再使用“藝術是個人最後救贖”這類崇高話語自慰，卻反而是梳理自己如何與內心相伍為安的命題，我無法再去徬徨整個時代主體缺失的殘酷，拒絕依附於投機、活於被藝術話語權被捆綁的時代，我個人幽微地只能相信從裂縫中才有建構新主體的可能，也一步步向藝術語言建構的艱難旅途前行。
從罅隙透露出來的光芒，隨著時間推移，漸趨形成我向斷裂一詞的探索，在過去的一年多，我的畫面不止存在著更多的造性碎片、色粒子、也存在著水墨山石肌理表現皴擦的技法，整體畫面更多的分割與斷裂之處，而其端點更不斷開拓，跨越傳統透視或傳統水墨中三遠的視野，從擬像與幻化之像，在似與不似之間，是境象再造，是詩心想像的滑翔翼拍打著藝術的靈魂。
我用斷裂一詞顯示我和繪畫、藝術不層斷裂的聯繫，我用縫補來銜接斷裂勾連成結構，在時代現實轉折處我宣示我現階段的詩性和境象再造以及存在的宣言。